2O16.09.10~10.30【「 秘境世界一趙璐嘉・黃承遠 雙人展 」】



「秘境世界 」趙璐嘉、黃承遠 雙人展

展期: 09/10~10/30 茶會: 09/11 Sun.下午3:00


中生代藝術家趙璐嘉與黃承遠,以線條帶出空間詩學,傳達似曾相識的生命經驗,畫中的意象,在在都是暗喻著那神秘的生命原點。

從學生時期就積極參與展覽的趙璐嘉,至今發表已逾十餘載,是一位永遠在挑戰自我的藝術家,這樣的人是不會安於她生活現況,趙璐嘉在2014年前往美國舊金山藝術大學,再次從零開始做一位學生,就如同她的抽象繪畫般「沒有開始,也沒有結束而在陌生的異地,一系列名為〈APT.〉的作品中,可見她拋開慣性記憶的方式,在美國往所公寓和學校之間往返的風景,構成糾結交錯的畫面,看似黑洞的空間,將內在不安的反射,與外在刺激的反芻,造就了超乎現實的痕跡。而〈人物〉系列是她在美國生活兩年至今,總是無法記住同儕容貌,面對每個人總是模糊相似的情形下,她所捕捉觀察到的是閃動、疏離、虛幻的面容,畫面上的短筆觸、擦拭,複雜且綿密的線條,趙璐嘉用意識構足了她的真實人物。


黃承遠在1997年前往美國密蘇里聖路易士芳邦大學修讀碩士,返台後曾任教台灣藝術大學美術系、新竹大學藝設系,現任教於中原大學景觀系。手與腳的描寫,是黃承遠創作上的核心,認為手是力量的來源、能表現情感,而透過雙腳能讓自己感受到土地的氣息。在速寫系列作品中,藉以表達「走的廣不如走的深」,線條成為主導畫面的力量,用最為簡單的媒材經營出生命的厚度與豐富性;炭精筆勾勒出狂亂的線條,蘊藏的卻是藝術家個性裡的韌性與張力,是情緒、是七情六慾,更是生命的紀錄。黃承遠多年來的繪畫探索,原來已不覺走入「靈的域境,結合現代抽象的繪畫性與傳統水墨的美學性,將大自然景觀的韻律面向,轉化為輕重相容的線條以及層次相間的色塊,即使一個光點、一片顏色、一個氣團,黃承遠用他的繪畫道盡生命中的另一種可能。


藝術家介紹


2O16.O8.O6~O9.O4【「 透視裝飾—一種微言大義的藝術方式 」】



「透視裝飾:一種微言大義的藝術方式 」楊卉筠、劉家銘 雙人展

展期: 08/06~09/04 茶會: 08/06 Sat.下午3:00

現就讀臺灣藝術大學版畫藝術碩士班的劉家銘與楊卉筠,兩位除了是同窗也同是來自後山的子民。離鄉背井來到大都市學習的兩人,以版畫與膠彩交織於創作上,作品少了一份鄉愁,顯現的反倒是他們身處繁華首都下迥異於後山的生活觀察,一開始令人興奮,隨之而來的則有迷惘,種種來自大都會的衝擊,成為他們創作上的火星塞。

劉家銘的作品紀念了消逝之境,將幾乎不復存在的鄉間符碼轉化成更具生命力的圖紋;楊卉筠則是對於居住環境的美好想像,呈現了建築與自然和諧共存的樣貌。兩位藝術家不約而同的欲在茫茫人海裡,尋找屬於自己的世外桃源的渴望。

藝術家介紹

2O16.O7.O2~O7.31【「日常生活—版畫家的寫生性探索 」】



「日常生活:版畫家的寫生性探索」蔡玉觀、趙曼妮、黃卉穎 三人展 展期: 07/02~07/31 茶會: 07/09 Sat.下午3:00
蔡玉觀、趙曼妮、黃卉穎三位,是這次一起展出的年輕版畫家,他們也是正在臺灣藝術大學版畫藝術碩士班就讀的同窗。以「日常生活」作為展覽主軸,強調「寫生性」在他們創作裡的重要性;從日常與生活出發,這與藝術史裡的版畫傳統-民間性格以及為現實而藝術的精神遙相呼應;至於寫生,則說明他們意欲重新擁抱繪畫並且回歸「觀察」。